若后人要编撰美国电影史，20世纪70年代必将被视为影史上最关键的时期之一。从那时起，电影人们开始打破程式化的片场流程，并开始在他们的作品里添加个人元素，模糊不同电影流派的界限，制作出更加有意思、更加成熟的作品。
然后，《星球大战》出现了。
80年代，乔治•卢卡斯发行了星战三部曲（当时还不叫这个名字）的第一部，从此开始了以特效为卖点的爆米花电影的新时代，而这些电影此后创造了无数的财富。在80年代出现的所有科幻电影中，星球大战系列无论在经济效益上，还是在文化影响力方面，都将其他电影远远甩在了身后。
那么这部电影真的是最棒的科幻电影吗？
当然不是。70年代的电影业极度繁荣，即使是向来被认为只有孩子才看的科幻类型电影也进入了繁荣期。
接下来，我们要盘点这一时期的11部影片，它们被普遍认为要优于星球大战。
《第五屠场》（Slaughterhouse Five）
该片发行于1972年，改编自库尔特•冯内古特（Kurt Vonnegu）的同名小说，本片是科幻小说改编电影的经典范例。传奇导演乔治•希尔（George Hill）取材原著复杂的情节，讲述了二战期间一位士兵穿越多个时空和幻想场景的故事，使得影片情节扣人心弦，并通过一些难忘的画面来引起观众情感上的共鸣。影片的背景音乐来自琴艺卓绝的钢琴演奏家格伦•古尔德（Glenn Gould），音乐赋予这部科幻电影以超越娱乐片形式的深层内涵。本片获得了雨果奖和土星奖两大奖项。
《人体异形》（Invasion of the Body Snatchers）
到了70年代，外星人入侵题材的电影早就过时了，而菲利普•考夫曼（Philip Kaufman）对1956年同名影片的翻拍作品却成为了一部不可多得的经典。在寄生性的外星生物登陆旧金山后，它们成了人类精确的复制品，却没有任何人类的情感或其他人性的特点。唐纳德•萨瑟兰（Donald Sutherland）饰演了一位卫生检查员，绝望地寻找他的朋友一个个都被未知生物替换了的原因，他的表演是精彩绝伦的，而影片的最后一幕则成为电影史上最令人毛骨悚然的场景之一。这部翻拍之作使得低水平的原作重新焕发了光彩。
《西部世界》（Westworld）
这部1973年的科幻惊悚片是畅销书作家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的导演处女作，故事发生在一座员工全部为机器人的游乐场里。你可能猜到了，影片中的机器人员工最终变成了屠杀者，但你可能猜不到产生这种结果的原因。尤•伯连纳（Yul Brynner）饰演了一个机器人杀手，它体内的安全系统能够阻止他攻击人类，但当它被电脑病毒入侵后，体内的安全系统崩溃，它开始了针对人类的复仇行动。《西部世界》不仅是暴力的冒险故事，也是针对人工智能的严肃拷问，而这种拷问在今天依然有着深刻的现实意义。
《傻瓜大闹科学城》（Sleeper）
这部1970年代的电影是伍迪•艾伦（Woody Allen）无可争议的巅峰之作，他在本片中不间断地颠覆了一部又一部经典。艾伦永不满足地挑战各种类型电影，而他在1973年涉水科幻的这部作品《傻瓜大闹科学城》中扮演了一位爵士音乐家，被低温冷冻数百年并在22世纪复活。他在一次密谋推翻独裁者的行动中被捕，并因而了解到自由性爱在这个嬉皮时代已过去200年后的新世界仍然被渴望着，而他最终成为了英雄。
《孩子与狗》（A Boy and his Dog）
在冷战持续升级且自然环境开始崩溃的70年代，世界末日一直是热点话题。1975年的科幻电影《孩子与狗》以核战后的废土为背景，讲述了一个肮脏的、非道德的生存故事。小时候的唐•约翰逊（Don Johnson）扮演“维克”（Vic），一个拾荒者，陪着他的是一条有心灵感应的狗。他们偶遇了一个来自地下社会的女人，维克到了那里之后，却发现这个社会被一个疯狂的组织所统治着，而那个组织想要获得他的精子以繁殖人类。这部影片在许多方面都站在星球大战的对立面：残酷，狂暴，让所有人都感到不适。
《银河铁道999》（Galaxy Express 999）
随着日本的天才导演们开始在大银幕上塑造他们的想象世界，70年代见证了日本动画产业的成熟。这一时期标志性的影片就是《银河铁道999》，改编自日本漫画家松本零士（Leiji Matsumoto）的作品。本片讲述了一个十岁的男孩的故事，他想要将自己的意识移植到永生的机器人身上。在一个神秘女人的陪伴下，他登上了一艘太空火车。在旅途中，他加深了对人性的理解。这部影片影响力极为深远，情感真挚，画面也非常精美。
《终端人》（The Terminal Man）
科幻电影总是试图探索人体的极限，而1974年的《终端人》（改编自迈克尔•克莱顿的小说，迈克尔第二次出现在我们的列表上了）将这种嗜好变成了恐怖故事。乔治•西格尔（George Segal）在片中饰演一个患有癫痫症的计算机程序员，他的大脑被植入电极以减轻他的病症。可随着自己变得越来越暴力，他发现这种治疗手段可能比疾病本身更加危险。本片视觉效果非常震撼，影片始终阴冷，无情，暗淡，而最后的结局也同样悲观。
《逃离地下天堂》（Logan’s Run）
70年代是文化摇摆不定的一段时间，整个社会渐渐远离过度强调爱情和赞美青春的时期，转而探讨更黑暗也更尖刻的话题。1976年的《逃离地下天堂》直接地展现了这种转变的方式：该片描绘了30岁就意味着生命终结的未来社会。这是一个偏离轨道的乌托邦世界，尽管人们的任何需求都能得到满足，可任何在30岁还不主动死亡的人都会被“沙人”追杀。其中一个人，洛根5号，为了去看看外面的世界是否更加美好而叛变并逃离了自己的世界。洛根逃离的方式有时看来有些笨拙，却成为了我们生存的这个浅薄而迷恋青春的时代的先兆。
《中国超人》（Inframan）
把这部电影纳入榜单可能有些奇怪，但是这部由邵氏兄弟摄于1975年的影片是有史以来最生动、最有创意的怪兽电影之一。李修贤饰演超人，一个有着惊人力量的英雄，他要保卫地球安全，以免被冰河魔主毁灭。这部影片荒诞而过于夸张，却是美国观众最早看到的几部来自远东的科幻电影之一（除哥斯拉之外）。
《天外来客》（The Man Who Fell to Earth）
70年代，适时电影人们能够更加自由地将复杂的感情呈现在银幕上，英国导演尼古拉斯•罗伊格（Nicolas Roeg）渐渐成为影视新星。尼古拉斯早已因为他隐晦的说故事方式而闻名于世，可当他和大卫•鲍伊（David Bowie）合作拍摄1976年这部关于外星人来到地球以拯救自我的影片时，他隐晦的个人风格再次得到无限增强。科幻本就该基于超现实，而罗伊格的电影却并没有用大量篇幅描绘外星文明，而是描绘外星人如何体验我们的地球文明。这是一部真诚的经典电影，理应有更大的影响力。
《异形》（Alien）
本片为雷德利•斯科特（Ridley Scott）在太空恐怖电影领域的奠基之作，在许多方面远远超过了《星球大战》。几乎所有的电影场景都发生在一艘太空飞船里，却没有任何类似于发射激光炮的举动。影片中的外星生命不是由一个英国演员穿着滑稽的戏服来扮演的，而是一个有着腐蚀性血液的超级捕食者，它躲在阴暗的角落里，把飞船上的飞行员一个一个杀死。在片中扮演雷普利的西格妮•韦弗（Sigourney Weaver）打破了科幻电影英雄主义的固有框架，而外星人的这种形象也在今后的诸多电影、连环漫画、电子游戏等载体中重复出现。
所以你看，我们热爱《星球大战》，但也是“多角恋”拥护者——因为我们热爱一切优秀的科幻电影。
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