电影《湮灭》将于4 月13 日上映。
这部电影改编自科幻小说《遗落的南境：湮灭》，该书获得2014 年星云奖，当年的对手，正是刘慈欣的《三体1》。
《湮灭》的导演亚力克斯·嘉兰，是《惊变28天》的编剧。他的导演处女作《机械姬》IMDb7.7 分，还拿了奥斯卡原创剧本提名，和英国独立电影奖最佳导演和最佳编剧，是一个走在封神道路上的人。
主演娜塔丽·波特曼，《这个杀手不太冷》的萝莉，奥斯卡最佳女主。
显然，这是一部很有野心的科幻电影。
主流媒体对它的评价也很高。
“一场豪华的、令人惊叹的视觉盛宴，带来了真正的形而上学力量。”（《娱乐周刊》） “太过挑战。” （《芝加哥太阳时报》） “大预算的科幻电影不会比这更尖锐，更令人兴奋。” （The Daily Beast） “这道加兰所出的难题，在模糊性中透露着自己的勇气。”（《滚石》）
与此同时，《湮灭》的观众评价并不算高，IMDb 评分7.1，豆瓣评分7.3。
这种悬殊可能主要来自于，电影的故事和主题不易理解。
不过，这部电影在美学上的开创性，要比它的主题容易理解得多。
《湮灭》的故事并不复杂，只是疑点重重。
=====轻微剧透=====
故事始于一次撞击，一座灯塔被不明物体撞击后形成了一个特殊的区域——被称为“闪光”。神秘的“闪光”不断向外扩张，政府派出武装部队和科学研究者进入区域，无人生还，根据推测，进入这个区域的人要么被外力杀害，要么是发疯后互相残杀。
女主莉娜是著名大学生物学家（娜塔莉·波特曼饰），她失踪许久的丈夫突然返回，在不久后突然内脏出血、生命垂危，女主角在送丈夫前往医院的过程中被武装组织劫持，醒来后出现在毗邻“闪光”的研究机构里。
女主角为了拯救丈夫加入探险小队。这是一支由“问题”精英女性组成的“敢死队”：女主角有婚外情，丈夫生命垂危后陷入自责；心理学家温翠丝博士是个没有亲朋好友只有癌症的工作狂；女同性恋护理员安雅·托瑞森有自残倾向；剑桥大学的物理学研究者乔西·拉迪克正在戒酒；地理学家兼勘测员凯丝·谢泼德痛失爱女后迷失了自我。
一行人深入“闪光”，她们遇见了一系列诡异莫名的事物，有鲨鱼牙齿的鳄鱼，人形的树，角上长花的真·梅花鹿，会发出人声的熊……
在一行人探险的过程中，即便不去考虑任何形而上，只看画面，已经足够震撼。
由于成本接近，加上风格都有别于传统科幻，《湮灭》很容易让人想到豆瓣评分7.7 的《降临》。
两部电影实际上没有可比性。
《降临》是在探讨另一种思维方式。其特点是够“硬”，有坚实的理论基础，卖点是故事所展示的思维模式，而不是画面，在科幻电影中新颖别致，内行觉得前沿理论视觉化很爽，普通观众看着动人的剧情也能满足。
《湮灭》则是在探讨生命的多样性，主题非常形而上，且并不太容易接受，毕竟我们很难理解未知，也很难接受没有答案的问题。
但是，不要紧，《湮灭》最大的特色其实是各种奇诡想象的视觉化。
科幻电影的美学革命
本片可谓是视觉盛宴，甚至可以提前锁定明年的奥斯卡最佳视效。更重要的是，本片在美学风格上是开创性的。
目前为止，科幻电影中的美学常见以下几种——
太空歌剧美学：
塞博朋克美学：
蒸汽朋克美学：
极简主义美学：
废土美学：
贫民窟科幻：
当我们回顾所有的科幻电影，美学无外乎以上；不管导演、剧本和演员怎么换，风格都只是换汤不换药。
但《湮灭》，它不属于以上任何美学，这是因为它开创出了属于自己的新世界。
在影片中，观众会发现本片这种既神秘诡异又色彩斑斓的美学完全是影史首创。影片所展现出的前所未有的科幻美学，目前为止没有任何一个专有名词能够将其定义，所以姑且将其称之为“闪光美学”。
会载入电影史册的视觉效果
“闪光美学”的视觉效果非常震撼，大家可以先从静态的图片感受一下。
被“闪光”笼罩的一切事物都蒙在一层若有若无流转的七彩光芒中，它灿烂、炫目又美丽，但同时又诡异、危险且恐怖。
流动着斑斓刺眼色彩的“闪光”与沙滩上透明璀璨的水晶树已足够惊艳，但真正的视觉冲击还是那具成为一幅“壁画”的尸体：尸体爆烈开来，美丽的七彩菌类植物绽放在破旧潮湿的墙上，凝固的死亡场面竟然像是一幅极具美感与动感的画作。
难以想象，美丽、丑陋与恐怖在同一场景下完美地统一，并且如此地和谐。这一极具视觉冲击力的镜头足以载入影史。
据说，《湮灭》中的“闪光”效果，受启发于约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的画。
透纳是19 世纪上半叶英国学院派画家的代表人物，喜欢在风景画中追求光的效果，比如蒸汽、雾、太阳、反光等等，于是往往会用强烈的颜色来表现。
他的《奴隶船》中，他在漆黑海面上强调晨曦和太阳的效果，这一强烈对比揭露了掠夺和贩卖奴隶的罪恶行径。
透纳曾说过：“伦勃朗描绘拂晓这个在晨曦与露水闪光之间的一转瞬，色彩无与伦比，并且薄如纱帐，教人一看就会入迷，似乎无须通过色层去寻找实体了。”于是他将伦勃朗的技巧运用其中，让光线给景物焕然一新。《卡利古拉的宫殿和桥梁》就是这样一个例子。
这给了《湮灭》的视效团队很大启发。
片方将“闪光”定义为一团立体雾气，但边缘呈现则是平面的，同时它能折射一切光线。于是视效团队参考透纳的画，将其设计成了彩虹式的流体，有人经过它时会有明显变化，最终成了电影中塑料薄膜式的“闪光”。
突破想象力的上限
“闪光美学”另一大特点是想象力。
X区域中的一切动植物都受到“闪光”影响，自身的DNA 被随机折射、重组，形成了各种难以名状的事物。
头顶长着花枝的鹿，同一株植物上不同种类的诡异的花，混乱又难以名状的鳄鱼口腔，长着类似人脸并且能说话的熊……这些无一不在挑战着观众的想象极限。
当你以为藤蔓缠绕的屋前草地上静立的人形植物已经足够震撼，那往常的电影果然还是大大限制了大家的想象力——我们怕是没有经历过那种突破天际的想象。
《湮灭》的想象力是让人类的语言彻底失效。我相信没有人能够做到用语言描绘影片最后二十分钟，这二十分钟只能通过画面感知，它代表的人类想象的极限，也只能靠大家亲自去观看体验。
友情提示，大银幕和小屏，是完全不同的两部电影。
自成体系的美学
在整部电影中，我们随处可见“闪光美学”在视觉效果与设计上的一以贯之，这种内在气质与整体风格的统一足够称之为美学。
除前无古人的“闪光美学”外，本片的配乐也极其出彩，断层式的配乐本就十分惊悚，音轨又非常霸道，似乎导演就是专门让观众在心慌意乱的同时与剧情保持一种疏离，进而有一种强烈的不真实感。在影院观看建议提前做好心理准备。
在美学意义上，《湮灭》之于整个科幻电影界，就想当于一股激流注入一滩死水，让整片湖泊都沸腾起来。不出意外，它将如《银翼杀手》与《第九区》一般为科幻电影带来一场美学革命。
成本不高野心不小
《湮灭》的成本是4000 万美元，比《降临》还少，但是却花了大心思在美学的开创上，可见导演嘉兰对这部电影的野心，绝不仅仅是一部普通的商业科幻。
为了配得上这份野心，《湮灭》加入了许多形而上的主题探讨，比如我是谁？这个古老主题放在生物折射无限复制的环境下，别有新的意味。
导演最喜欢的电影分别是《潜行者》《2001 太空漫游》和《异形》。《湮灭》结尾的光斑流转与女主眼睛的特写，这无疑是在向《2001 太空漫游》致敬。
而整部电影都仿佛在向塔可夫斯基的《潜行者》致敬。比如本片的X 区域（也称“闪光”），不得不让人联想到《潜行者》中的“区”。
《潜行者》上映于1979 年，改编自短篇小说《路边野餐》，讲述的是： 一颗陨石坠落到俄罗斯的一个小镇，大批人罹难，村民从这恐怖区域中消失了，军方因此而严密设防。传说那区域里有个内室——“区”，可满足人们最深层的欲望，这不断驱使人们冒险进入。
《潜行者是》废土科幻的代表作，也是诗意科幻的典型作品，其形而上的思考和艺术价值也是电影史上的丰碑。
自塔可夫斯基《潜行者》出世以来，鲜有模仿与致敬之作，更无继承者。尽管罗普桑斯基在90 年代拍摄了《博物馆的来访者》，却只是模仿了塔可夫斯基的废墟美学与反乌托邦设定，并未涉及塔可夫斯基的精神内核。
无论是诗意的镜头、神秘的氛围还是“闪光”——X 区域的设定，还是对终极问题的探讨，《湮灭》都仿佛是《潜行者》的继承。
在《潜行者》中，“区”就是人类欲望的具象化，也是神秘现象的诞生地，还是人物寻求的答案，更是一切的终极。
而“闪光”，它把现存的一切改变、湮灭、再重组，它不会告诉我们任何事，我们也不可能了解它这样做的目的。我们不知道它的欲望，我们的欲望在“闪光”中也无从着落，这里没有答案，只会让一切湮灭。
《湮灭》是对塔可夫斯基诗意科幻的致意，继承了《潜行者》神秘主义倾向与诗意风格，而且在美学上实现了自己的突破。可见，嘉兰虽然致敬了前辈，却并没有打算做一个学徒和继承者。
“新怪谭”时代的来临
《湮灭》能在美学上发起革命，离不开原著的“新怪谭”类型。
“新怪谭”的源头，可追溯至“科幻之母”厄修拉·勒古恩与罗杰·泽拉兹尼在上世纪六
《遗落的南境》作者杰夫·范德米尔是“新怪谭”旗手之一，他如此形容“新怪谭”类型：一种以都市为舞台的架空世界小说，它颠覆了传统奇幻中常见的概念演绎，并以真实复杂的现实世界为起点，创造出兼有科幻与奇幻元素的设定。
《遗落的南境》是一部兼具科幻与奇幻的小说，奇幻方面最大的特点是克苏鲁式的未知恐惧。而且，终极大boss 也是典型克苏鲁式的：这些未知的行为不可被理解，道德、伦理与常识在其面前是失效的。
它们就是克苏鲁神话中的“神”。宙斯、奥丁之流，虽背负神名，却全部都行人类之事，其本质无疑是人。而“神”，不需要考虑人类想什么做什么，也不会向我们解释，因为在“神”看来这是没必要的。这也是为什么女主在回答研究人员（实则是观众）的疑问时，只能说：
“不知道”。
“神”的想法、目的、行为，人类不需要知道，也不可能知道。
“新怪谭”作为新兴流派，在国外都算十分小众，但以杰夫·范德米尔和柴纳·米耶维为代表的“新怪谭”作家，多次夺得星云奖、雨果奖、阿瑟·克拉克奖等幻想文学界奖项，都宣告着“新怪谭”类型的崛起。
电影《湮灭》可能成为一个“新怪谭”发展的拐点，至少，科幻电影出现了一种新的美学，这种意义，可能会比肩1982 年的《银翼杀手》。
原文链接：https://movie.douban.com/review/9285761/
